ジェイ・エス・ビーのコーポレートコレクション

newworking man
作者：山本　雄教（成安造形大学）
制作年：2009年
素材：ダンボール・墨

【作者による作品紹介】
この作品は『鳥獣人物戯画絵巻』という作品の模写を元にしたものです。元々描かれているウサギやカエルを、スーツ姿の男性に変えて描いています。厳しい世の中ですが、楽しく遊んでいる彼らを描きました。

欲望のだんまり
作者：津留見 彩（京都造形芸術大学）
制作年：2009年
素材：アクリル絵具、パネル

【作者による作品紹介】
時間が過ぎるのを忘れる程夢中になって描いた「落書き」。夢中になった“時間”を目に見える形にしたい。そんな想いから描き始めた作品です。この丸いモチーフが、観る人によってシャンデリアに見えたり、細胞に見えたり。

winding form
作者：橋本 侑佳（京都教育大学）
素材：粘土

【作者による作品紹介】
粘土は焼成すると形を変えることはできない。しかし、焼成後、特定の形ではなく、空間やその時々に変化する作品を作ってみたかった。
winding formは、一見一つの塊に見えるが、4つの違った形のピースによって構成されており、その組み合わせを変えることでこの作品は変化する。ある空間において、ピースをつなげていくことが、作品と空間、それを見る人たちをつなぎ、作品が様々な形に変化していくことを願って制作した。

てりつき
◆現在、ジェイ・エス・ビー本社2階にて展示中！
作者：大友 一世（京都嵯峨芸術大学大学院 修士2回　※3月卒業）
専門分野：造形絵画
制作年：2006年
素材：キャンバスにアクリル、透明水彩

【作者による作品紹介】
私はエビを食べるとアレルギーが出るため、エビフライを食べることができません。しかし、友人が目の前で食べていたエビフライをぼんやり眺めていると、ころもの色や形が紅葉する木々のように見えてきて、私の一番好む秋の風景を連想していました。ところがある瞬間、タルタルソースのぎらぎらした照かりが目に飛び込んできたのです。それは滑稽で、山々を光のかたまりが覆いつくしているような、そんな奇妙な感覚へと誘われました。
見る対象が手のひらにのる程の小さなモノであっても、思い連なっていくイメージを描き足すことで、実際よりもさらに越えるスケール感を画面の中で拡げていきたいのです。

従順なジュースのしみ
◆現在、ジェイ・エス・ビー本社2階にて展示中！
作者：松野 智樹（大阪成蹊大学芸術学部4回　※3月卒業）
専門分野：油彩画
制作年：2007年
素材：キャンバスに油彩

【作者による作品紹介】
名の由来・・・ご覧下さった方の想像に委ねる。
テーマ・・・絵を無駄でなくすために。
　　　　　　確信的と反確信的に描く。
アピールポイント・・・画面表面。今回はあえてモノとしての要素を省いたため、他は既製品となっている。

チャリーズエンジェル
作者：プシコピゲ
［山本 昂二・生野 龍一・平野 修次］
（京都造形芸術大学3回）
専門分野：空間デザイン
制作年：2007年
素材：鉄、アルミ

【作者による作品紹介】
＜作品名の由来＞
天使の輪をモチーフにした円形ハンドルを採用。
チャリ＋エンジェル＋アソビ心＝チャリーズエンジェル
＜制作のテーマ＞
妥協しないママチャリ。今は技術の進化とともにどんどん新しい自転車が生み出されている。すばらしい事だが、それは自転車を「使い捨てる」ものに変えてしまった。一日にどれだけのママチャリがスクラップにされているのだろう・・・
一度は死んだ自転車も天使になってよみがえる
＜アピールポイント＞
自転車はのってこそ自転車。アートの視点、デザインの視点。その両方が共存する。
渋さ。スーツにあう。のっても注目、飾っても注目。速さ。究極のギア比により最速のママチャリを目指した。

My leg
作者：山下 育美（京都嵯峨芸術大学4回　※3月卒業）
専門分野：版画
制作年：2006年
素材：紙、インク

【作者による作品紹介】
この作品は、なかなか自分の絵の方向性が定まらなくて悩んでいたときの作品です。自分の脚に絵の具を塗って、版にまずその脚の跡をつけ、その跡を点で彫りなぞりながら描きました。 点を１つずつ打つ、という単純で地道な作業を行うことで、自分のいる状況や自分という存在自体を見つめなおそうと思った作品です。